L’aspect le plus captivant de “Enys Men” est peut-être son esthétique visuelle. Tourné entièrement sur 16MM, il ressemble et se sent comme un britannique standard horreur populaire de la période de temps au lieu d’une mimique creuse. La performance de Woodvine est également fantastiquement appropriée, étant capable de transmettre tant d’émotions tacites avec ses yeux. Le cadre minimaliste garantit également qu’aucun détail n’est laissé inexpliqué ou inexploré dans son message plus profond. Même dans ses moments les plus lents (dont il y en a beaucoup), ces détails et la façon dont ils parviennent tous à converger si efficacement garderont les téléspectateurs accrochés, craignant peut-être pour la suite.
Autrement dit, si le spectateur est à l’écoute des films d’horreur expérimentaux plus concernés par des sujets généraux que des scénarios spécifiques. Tout comme “Skinarink” a polarisé le public uniquement familier avec sa viralité en ligne, “Enys Men” et son flou délibéré ne conviendront sans doute pas à tout le monde. Le public avec qui je l’ai vu a murmuré de confusion une fois que le générique a commencé à rouler, et même pour mon intérêt pour ce type de film spécifique, il y a eu des moments de répétition ennuyeux qui menaçaient de me faire sortir de l’expérience. Cela étant dit, il ne s’agit pas en soi d’une critique, car le film met les téléspectateurs au défi de prendre en compte tous les détails – s’ils ne le font pas, ils en sauront encore moins qu’ils ne le savent déjà. Le fait qu’il existe même, alors, ressemble à un miracle dans un paysage théâtral dominé par des superproductions stéréotypées.